עד כמה שזה נשמע מוזר, כשהייתי ילד, לא היה אכפת לי להיות חולה. למעשה, מצאתי את זה קצת מרגש. המשמעות הייתה לא רק לדלג על בית הספר אלא גם לבלות את כל היום במשחקהסימס. ההפסקות היחידות שעשיתי היו כשהחום שלי עלה או כשהמחשב הנייד העבה, המרובע והכבד האופייני לתקופה התחמם יתר על המידה. מאז גיל תשע, המשחק היה קבוע בחיי — לא הייתה תקופה שהתרחקתי ממנו יותר מכמה חודשים.
למי שלא מכיר את המשחק,הסימסהוא סימולציה המתוארת לעתים קרובות כ"בית בובות וירטואלי" או "משחק אלוהים". כנראה שהקסם שלו טמון ביכולת להכתיב כל החלטה, פעולה ורגש בעולם שנוצר בדיוק כמו שאתה רוצה. התחושה הזו של סדר ושליטה מוחלטים היא מאוד ממכרת.
הקשר הנוסטלגי עם המשחק הוא הבסיס של האמן הבולגריאיבלינה איבנובההתערוכה שלחלום חום פולי נמוך. האמנית מודה שהיא פשוט רצתה לשחקהסימס, לא לארגן תערוכה. עם זאת, הפרויקט, שאצרו אנדריה גנדבה ואסיל ולדימירוב, מצא את מקומו ב-לִקְנוֹתspace, Sofia, בולגריה, המייצגת סימביוזה מוצלחת של "השימושי והנעים".
חלום חום פולי נמוךהוא בעיקר טבילה נוסטלגית לתוך האסתטיקה של Y2K או תחילת שנות ה-2000 - עידן שהייתי מתאר כתקופה של עתיד "סייבר" אוטופי. זה מיועד בעיקר לבני דור המילניום ולקהלי הדור Z המוקדמים, ומעורר תחושה של "לחזור הביתה" למרחבי רטרו מקוונים כמוKefche, Barbie.com, StarDoll, Club Penguin, Second Life, והפורומים הרבים שהיו ההיכרות הראשונה שלנו עם המדיה החברתית של היום. במקביל, האפלה של חלל הגלריה, המנוגדת לאור המסכים, הרהיטים הפשוטים והדיסקים המפוזרים, מזכירה את הבתים הפיזיים של שנות ה-2000 ואת שעות הלילה המאוחרות מול המחשב.
החוזק שלנָמוּך חלום פולי קדחתטמון בחקר הגבול בין המציאות לוירטואלית, המשתקף במרחב סינתטי. התפאורות הכחולות, המבוססות על המגבלות הגרפיות שלהסימס 1, להעצים את תחושת האינסוף הדיגיטלי תוך יצירת זהות ויזואלית ייחודית לתערוכה. השפה החזותית נקייה, מפושטת ודו-ממדית, אופיינית למשחקי פולי נמוך.
כפי שהאוצרים מציינים,חלום חום פולי נמוךמתייחס בהצלחה לתקופה שבה מחשבים תפסו מקום מיוחד בבתים שלנו, לכאורה במרכז הכל - כמו הצג הוורוד שהוצב בלב התערוכה. דרכו, הקהל יכול להציץאח בוט, מיצב וידאו אינטראקטיבי בהשראתהסימסומשחקים מקוונים מרובי משתתפים מוקדמים (MMOGs). בעבודה זו, אלגוריתם, המבוסס על הערות מפורומים ורשתות חברתיות באינטרנט בבולגריה, יוצר דיאלוגים לדמויות, והופך את העולם הפוליטי הנייטרלי של סימס למרחב לשיח ציבורי לא מצונזר.
החקירה הביקורתית של הערות ואווטרים באינטרנט משקפת את החברה בצורה קריקטורית אך מדויקת בצורה מטרידה."בשבילי, זה סוג של תרפיה לנתב רשמים מתחביבים שנתפסים כבלתי בריאים (תוכניות ריאליטי וגיימינג) לאמנות. מסקרן אותי למצוא משמעות פילוסופית באשפה התקשורתית שמקיפה אותנו. זוהי מראה מרהיבה של החברה הפוסט-דיגיטלית שלנו. אולי זו גם מחאה נגד הסנוביות כלפי תופעות תרבות הפופ".האמן מוסיף.
פִּרסוֹמֶת
אכן, זהו ביטוי לתהליך של עיצוב סוג מסוים של "אישיות" באמצעות נוכחות מקוונת וצריכת תוכן המתהווה בתוך בועת מידע ספציפית. הדינמיקה הזו משקפת את הנטייה לצמצום זהות מקוונת - אישים מורכבים ונושאים חברתיים מצטמצמים לתפקידים "מאומנים" וארכיטיפים חזותיים, סמלים, תבניות ועלבונות.
כך, מתגלה הפוטנציאל הרעיל של תרבות האינטרנט להפוך אנשים לסטריאוטיפים, ומוביל את המשתמשים עמוק יותר ויותר לתוך "חור שפן מידע" שעלול להוביל בסופו של דבר לפרסונות קלישאתיות כמו ה"פטריוט" או ה"ניאו-ליברל". כל אחת מהתוויות הללו עוקבת אחר מערכת ההתנהגות שלה. האמן שואל האם המערכת עצמה הופכת אנשים לבוטים המאמינים שהם ייחודיים בעוד ההתנהגות שלהם, למעשה, מתוכנתת.
באח בוט, משתמש האמןהסימס 1אסתטיקה ודיאלוג שנוצרו באמצעות אלגוריתם מודל שפה חזוי מבוסס N-גרם. בהתבסס על מחקר אישי ברשתות חברתיות והערות שנאספו, היא יוצרת חמש דמויות או בוטים שמתפקדים בתוך המשחק. הם ניזונים מרשימה של עלבונות וביטויים הנפוצים בהם נתקלים באקראי על ידי מודל השפה. הארכיטיפים הבולגריים הספציפיים המופיעים בעבודה כוללים:
• בוט ספאם (מתדלק רק על ידי הערות ספאם כמו מודעות, הזמנות לערוצי טלגרם מפוקפקים, הונאות כסף וכו')
• מאצ'ו/פטריוט
• רוסופיל
• לוחם צדק ליברלי/חברתי/עירוני/חובב קטנועים חשמליים
• GERB תומך
"אני לא מזדהה עם הארכיטיפים האלה, אבל אני בטוח שהם היו מסווגים אותי כאחד מהם. וסביר להניח שגם הם לא יזהו את עצמם ככאלה", משתף האמן.
זה מעלה את השאלה האם אפשר בכלל להשתתף באופן פעיל ברשתות החברתיות מבלי להצטמצם מהתוכן שנצרך לקלישאה. כפי שמציינת איבנובה, פעולת ההערות באינטרנט שונה מאוד מאינטראקציה במעגל סגור של חברים.
זרימת המידע הופכת את המשתמשים לחדים יותר, קשוחים יותר ואף רגישים יותר לכל מה שמשבש את האלגוריתם שלהם. בעולם, רשתות חברתיות, כמו X, פועלות כזרזים לתוקפנות ולפרץ האדרנלין של כל ויכוח מקוון. "טיש כאן קשר בין הרצון העז לצאת בהצהרות פומביות לבין חשיבה רדוקציונית".מוסיפה איבנובה."דעות אובייקטיביות ומושכלות דורשות סוג של ענווה, סבלנות, גישה מתונה ורגועה יותר לאירועים גלובליים ומקומיים. משתמשי האינטרנט הפעילים ביותר הם חסרי סבלנות, מחוממים, וצברו מבול של הופעות, ממהרים לתעל את ההתפרצויות שלהם לרשת. וככל הנראה, יש להם הרבה זמן פנוי.”
פִּרסוֹמֶת
התערוכה כוללת גם אלמנטים של "לולאת משוב" המדמיינים את השפעת האלגוריתמים על המשתמשים. בסצנה אחת, סים מצייר עותק בצבעי מים של יצירת אמנות מהחיים האמיתיים המוצגת פיזית בגלריה - התייחסות למטא-אינטראקציה בין העולם הדיגיטלי והפיזי.
איבנובה נוגעת גם במשמעות של משחק "נשי", הקשור לעתים קרובות למשחקי סימולציה כמוהסימס. בעוד שהנושא רחב מכדי להתייחס אליו ישירות בתערוכה, הוא מוזכר בטקסט הנלווה. התווית של התעשייה של "משחקים נשיים" היא מונעת שוק. ואכן, קהילת הסימס והשחקנים הם בעיקר נשים המעוניינות במשחקיות לא שגרתית, ומחליפות את המכניקה הקלאסית בנרטיב ובסיפור סיפורים. זה לא הופך משחק סטריאוטיפי, בין אם יורה, אקשן-הרפתקאות, RPG וכו', ל"גברי" אלא נותן לו אופי אוניברסלי. כאמור, הנושא נרחב וסביר להניח שיוביל לדיונים על "שמירה על סף" בקהילות משחקים והרהורים חדשים על קבוצות חברתיות ארכיטיפיות.
מעבר לקונספט הזה, האמן יוצר אווירה חיה וסוחפת שמשנה את החלל במלואו באמצעות ייצוגים סמליים של טכנולוגיית Y2K - נוקיה ישנה, תקליטורים מפוזרים, גרפיקה מיושנת. שכבות של מדיות שונות, מסכים ותמונות מוקרנות מציבות את הצופה בקו העדין של עומס המידע, האופייני לשנים הראשונות של המרחב המקוון. הודות לתאורה המאופקת, הזוהר הכחול בולט עוד יותר, ומזכיר לילות מאוחרים שבילו מול המחשב בילדות.
פִּרסוֹמֶת
חלום חום פולי נמוךהוא לא רק ביטוי של נוסטלגיה - הוא מתבסס על הדימויים הקלישאתיים של ילדות ותרבות Y2K. Ivellina Ivanova לוכדת תחושה ייחודית של העבר תוך שהיא מציגה שאלות חשובות על זהות, תרבות מקוונת והשפעת הטכנולוגיה על אנשים.
ניתן לבקר בתערוכה Low Poly Fever Dream עד ה-15 בדצמבר 2024 בחלל הגלריה KO-OP בסופיה, בולגריה.
על האמן
Ivelina Ivanova (נולדת 1995) היא אמנית ניו מדיה מבוססת סופיה. בשנת 2017 סיימה תואר BA(Hons) באנימציה מאוניברסיטת וסטמינסטר בלונדון. סרטי האנימציה הקצרים שלה מוכרים על ידי פסטיבלי קולנוע ווידאו ארט בינלאומיים רבים, כולל פסטיבל הסרטים הבינלאומי של אנסי ו-Pictoplasma. עם חזרתה לסופיה, היא מרחיבה את תחום העיסוק שלה לעבר הדמיות חיות, מיפוי הקרנה ומיצבים אינטראקטיביים. מאז 2018 היא חלק מהצוות של Phormatik Visual Lab - סטודיו לאמנות דיגיטלית וחוויות סוחפות. בשנת 2022 היא משיגה תואר שני באמנויות דיגיטליות באקדמיה הלאומית לאמנויות יפות בסופיה. מועמד לפרס BAZA לאמנות עכשווית 2023.